李庚的作品有时给人看到奔放大胆跃动式的笔触，但又经常使人感到他的画面漂泊着荒凉、寂静的情绪。在传统的山水画中，他却使人看到新意。画中树与树的姿态、果断的泼墨是他心境的反映。是属于崭新的。
――日本文化勋章获得者  哲学家  梅原猛

李庚的画给人感觉到大。笔的力度如音响一样逼人入其境，山也动水也在流，使人想到东方流派，在小小的纸上总是布满岩石、繁林茂树、水流涌出，这就是李庚喜欢的山水画。不管怎么小的画也存在着看空间的妙意。他的绘画透过纸通往宇宙。
――日本艺术院会员  作家  水上 勉

李庚只有40岁。但已来日10年以上了，是优秀的水墨画家与我还有一层关系，同在京都一所大学任教。但是，使我感铭的是他那使人不可思议的画才，还有不知足的热烈求知精神。他有很高天份，却衣装朴素地在世界各地探求不已。几乎是用步行僧似的态度。按东方先辈画家们的方法“行万里路，读万卷书”他也想在现代社会实行吧，就这些使我相信他不会不做出充满魅力的成绩。……我希望在21世纪，他成为世界第一流的水墨画家……。
――日本文化勋章获得者  国立美术馆馆长  河北伦明

李庚的绘画抽象与写实兼有，有时他的用墨与笔触重叠，样式带强力的构成空间形式。但有时随着墨色变化，他绘制着云烟。他在这方面绘画态度与塞尚相似。为什么这么说呢。赛尚将自然用几何形的要素进行还原。再从那里着手再构成。给绘画带来骨骼与立体性这些在李庚艺术上是能找到相通点。
――国立国际美术馆长  木村重信

东洋和西洋的不同国家的美术成果钻研的结晶，对本国传统的水墨绘画的创新和感动。                                         ――国立美术馆主任研究员 中国绘画   盐田昌弘   

李庚在日本发现什么，或者正在发现什么，我心思着中国画的命运，静静地关注着他。从对象内部涌溢出来的能量和强力的泼墨优美紧致的结合，像电击一般地可以迎面感受到。如此具有构成力的画家，在现代中国是很难见到的。他能够怎样成长，我非常地关注。                                    ―― 陈舜臣 日本艺术院会员，小说家         

可以说李庚的绘画是有独自的画境，他绘画的各个角端也使人感到一种知性，听说他的家从这到那里都是书，生活在书堆里，那么一定喜欢书吧，我想得不错的话，他的灵感
一定是从此得到启示。
――日本文化勋章获得者  西亚博物馆长  三工上波夫

 TOM美术同盟

自幼喜爱绘画。好读书，爱骑马，擅速写。青少年时代，在极其艰难的环境中度过，于工笔重彩研究上下过苦功。酷爱水墨，表现手法主要用积墨，有时也用没骨法，对古典技法研究有比较深厚的功力。

授业于日本名门大学京都市立艺术学院、大学院。80年代受文豪井上靖的重视，介绍到日本文学界、艺术界，并得到美术界的承认。之后，尚在大学院学习期间，经哲学家梅原猛的邀请和介绍进入美术大学从事教学和研究，并受托重建因明治维新脱亚入欧论影响而被废除的大学水墨画课程。是80年代日本画系统研究室里仅有的外籍教官之一，被认为是京都第三学派梅原猛的新人之一。

1985年在西德大学里主持东方艺术讲座，并在美术馆举办展览。1987年以后，在河北伦明领导的研究班子里负责水墨研究，摸索新体制，在几个狭窄的领域里负责数项研究工作。曾在日本的2个美术大学里导入“水墨画研究学分制度”。在西德、日本经十数年潜心研究，创立《素材＋表现》《从零开始》等新的海外水墨教学于研究方法。

其作品被日本新闻界、评论界称为“心境山水”（1982年～1985年）、“新古典主义”（1985年～1989年）、“染色媒体＋麻草类支持体”的研究系列（1984年）（1994年），是属于抽象性、观念性研究作品。

主要作品有《麻＋染色＋黑》II III 系列、《墨＋表现》II系列、《西班牙之夜》《意大利之桥》《西德之河》《古都三桥》I II III 、《诗人系列》《为世纪末大作曲家马勒而作》系列、《彭城怀古》《诗人》《诗境》《加古川》等。

90年代初，日本美术界领导层深感美术从形式到表现方法的变化加剧，“体制”及“市场”不稳定。危机感使一部分国立美术馆长及新闻界美术部长组成研究小组，从全国的画家里遴选优秀及骨干人才，创作具有“研究性”、“前倾性”作品，每年在日本全国十个美术馆巡回展出。籍此广泛收集信息，发现并提出问题。河北伦明指名李庚提交水墨作品，参加这一系列活动。

李庚除绘画之外，还长期对日本画、唐代绘画、西域绘画、文艺复兴早期艺术的发展进行了深入的研究。他认为，早期油画与中国唐代绘画同属蛋彩型画种。在西德教学之余，主要对铜板画及北方文化复兴期早期绘画进行研究。他认为德式素描与东方绘画在结构上共性比例很大，并多次在意大利研究文艺复兴早期的壁画，摹写过乔托、佛朗契斯科、佛朗·安其里科、契马菲、马隆桥等人的壁画。曾与日本壁画专家前往与梵蒂冈国立研究所的专家们研修过壁画。

早期研究宋元绘画，提出宋元绘画同源异质的观点。后来转向明清绘画的研究，提出文人画是“概念的享受”等观点。

李庚的作品可分为四期。早期为写实主义、抒情派；中期为表现主义、浪漫派及抽象主义；之后为古典时期、超越派。最近被美术界及评论家誉为澄怀派，有“透明水墨的诗人”、“墨的呼唤者”之称。